Mon parcours s’est nourri au fil des années d’expériences sensibles. D’abord auprès de ma grand-mère qui m’a transmis l’amour des petits points de couture et de la broderie au fil. J’ai ainsi développé le gout pour les belles choses et les finitions parfaites. Plus tard, après des études de design de textile, j’ai travaillé dans l’univers de la mode, chez Joseph, à Londres, j’ai été imprégnée par la manière sans cesse renouvelée qu'avait Joseph Ettedgui de mélanger, d’associer et de présenter vêtements et accessoires dans ses boutiques. Il innovait en permanence ! J’y ai appris à visualiser les associations et à sublimer la simplicité dans l’idée du Less is more.
Par la suite, l’atelier de broderie main Safrane à Paris, m’a ouvert à l’univers du prêt-à-porter de luxe et de la Haute Couture. J'ai eu la grande chance de pouvoir toucher à tout : de l'échantillonnage aux rendez-vous avec les couturiers, en passant par les commandes de matières premières et la production en Inde ; une expérience foisonnante !
Plus tard, un voyage au Colorado, Utah, Arizona et Nouveau Mexique a été le point de départ de ma création actuelle. Il a clairement révélé l’attrait inexpliqué que j’avais depuis l’enfance pour l’artisanat d’art nord amérindien. Je me souviens, entre autre, avoir été fascinée par un bracelet d’argent incrusté de turquoises lorsque j’étais enfant, et son image me revenait de temps à autre…
Ce voyage a réveillé en moi une impression difficile à nommer : la sensation troublante de découvrir un lieu inconnu et d’y percevoir pourtant une résonance profonde avec une part de mon être, comme si quelque chose que je portais depuis l’enfance trouvait là un écho. J’en ai rapporté un bracelet identique à celui qui, aperçu dans l’enfance, m’avait d’une certaine façon, accompagnée pendant tant d’années.
Ainsi, mon travail trouve une part de son inspiration dans l’artisanat d’art nord amérindien. Il est nourri par les images des étendues sauvages du grand ouest américain et se présente comme un voyage, où chaque geste devient une danse avec la matière, où se mêlent force, douceur, souffle sauvage et … murmures des sabots.
Pour moi, mes créations sont des contenants dans le sens archaïque, qui renvoient à la mémoire d’un territoire à la fois intime et universel. Elles sont une invitation à se connecter à la beauté, à écouter le silence et à vibrer au rythme du chant éternel.
Je privilégie le travail de la peau de cerf sauvage qui est traditionnellement utilisée dans l’artisanat d’art nord amérindien. Dans mon travail, je cherche à rendre sensible le lien vivant entre l’animal et l'objet créé. Chaque objet est une pièce unique.
Chaque geste devient alors une forme de reconnaissance silencieuse. Je reçois ce travail comme une grâce.
Whispering Hooves
Caroline Labataille